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26 de febrero 20:00 hs. en el Parque Hipólito Yrigoyen (GALVEZ JOSE 647)
La noche previa al 27 se presentarán Los Tekis, Agustín Pistone, Los Novas y Los Trovadores del Norte en un recital que culminará con el público entonando las estrofas del Himno Nacional junto a los intérpretes a las 00.00 hs.
El viernes 24 de febrero a las 21 
Dos impresionantes noches para los rosarinos.Tarja Turunen, ex vocalista de Nightwish, sumó una nueva función en el Teatro El Círculo y, además del show del viernes 30 de marzo, actuará también el sábado 31. Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del teatro y a través de www.ticketek.com.ar .
Esta segunda presentación será muy especial ya que se podrá disfrutar de un set list muy diferente con alrededor de 10 canciones distintas con respecto al día anterior. El show contará con cámaras HD de 35 mm digitales, técnicos extranjeros y locales que registrarán el concierto para ser incluído en el DVD que editará la soprano y pianista finlandesa.
Tarja vendrá acompañada por una banda de lujo conformada por el baterista Mike Terrana, (Masterplan, Savage Circus, ex Rage, ex Malmsteen), Christian Kretschmar en teclados(Schiller), Kevin Chown en bajo (ex Tony Mac Alpine, ex Tiles), el guitarrista Alex Scholpp (ex Farmer Boys) y el cellista Max Lilja (Hevein, ex Apocalyptica).
La notable intérprete desembarcará en la ciudad luego de haber girado por Bulgaria, Rumania, Grecia y Estonia, Ucrania, Portugal, España, Francia, Holanda, Bélgica, Suiza, Bielorusia y Rusia durante enero, febrero y principios de marzo. A mediados de ese mes, visitará el Distrito Federal de México y dos días después hará escala en San José de Costa Rica para finalmente arribar a nuestra ciudad.
El siguiente paso fue un extenso tour mundial famoso por sus volumenes altos y su inagotable nivel de adrenalina. De esa carrera casi interminable surgió A Cross The Universe, álbum en vivo y documental que muestra la intimidad de Justice tanto arriba como abajo del escenario. Drogas, violencia y problemas con la ley incluidos.
En 2011 apareció Audio, Video, Disco, el segundo (y esperado) disco de la banda. En esta ocasión dejaron la credencial de maravilla raver para hacer un extenso repaso por el hard rock setentoso al mejor estilo Led Zeppelin o Yes, siempre acudiendo religiosamente a sintetizadores y teclados ruidosos. El curioso proyecto puede gustar o no, pero de todas maneras es inevitable que no llame la atención.
Esta transgresión de mezclar el sonido tradicional con el rebelde le costó que lo saquen a las patadas de varios lugares a lo largo de su post adolescensia en Nueva York, ciudad a la que emigró en plan de bohemio y en la que muchas veces tuvo que robar para subsistir. Un buen día el género empezó a pegar, sus letras eran reconocidas por los músicos de turno y su figura comenzó a dar los primeros pasos de una estrella.
El adjetivo precursor quizás sea el más apto para este capo de la música moderna. Fue uno de los primeros en saltar por los derechos de los negros, no tuvo ningún problema en maldecir la política bélica de su país, jamás tuvo reparo en hablar abiertamente del uso de estupefacientes y su espíritu de libre pensamiento fue emblema de los artistas más grosos (Los Rolling Stones, Los Beatles, Tom Petty, Neil Young, Nick Drake, Eric Clapton y un par de banditas más).
El presente lo trae girando por el mundo de forma imparable, como si hubiera grabado suficiente música para seguir tocando hasta que el tiempo deje de existir. Lo esperamos con los brazos abiertos; después de todo, es papá.
RIO DE JANEIRO.- Con el look gótico y frágil con que se suele presentar, es difícil imaginar a la cantante británica Florence Welch, vocalista de la banda Florence + the Machine, en un lugar más raro que la soleada y exuberante Río de Janeiro. "Debo ser la persona más pálida de Río; andaba por la playa envuelta en una túnica y con una especie de turbante en la cabeza", contó la artista de 25 años a LA NACION, después de una serie de shows en Brasil, sus primeras presentaciones en América latina.
"Tenía mucha ganas de venir a tocar a América latina porque no he escuchado más que cosas maravillosas sobre el público latinoamericano. Los fans son súper apasionados. En los shows que he tenido acá en Brasil había como una euforia masiva; la gente se entrega por completo al momento, a la música; todo el mundo está cantando y bailando. Creo que es una cuestión cultural. Ha sido una experiencia genial", subrayó Welch, quien en octubre último lanzó el segundo álbum, Ceremonials .
El nuevo disco, al igual que el primero, Lungs (2009), fue un éxito instantáneo en todo el mundo. Después de haber sido telonera de Courtney Love y de MGMT, en 2010 ya le tocó calentar estadios para U2. Canciones como "Kiss With a Fist" y "Dog Days Are Over" fueron incluidas en las bandas sonoras de populares series de TV como Glee, 90210 o Gossip Girl y se volvieron hits.
Más allá de la música, su brillante cabellera pelirroja -falsa, en realidad es morocha- y su particular imagen atrajeron a diseñadores de la alta costura: Karl Lagarfeld la invitó a participar del desfile que hizo para Chanel en la semana de la moda en París, mientras que su tema "Hurricane Drunk" inspiró la colección de Gucci. Sin estruendos ni escándalos, pero con bastante talento, en muy poco tiempo Welch se consagró como la nueva musa del glam-rock actual.
Al aparecer en un salón del hotel Windsor Barra, vestida con una blusa Vilshenko de motivos rusos en tonos pastel, pantalones rosados de Topshop y zapatos del mismo color de Stella McCartney, a Welch se la ve frágil y tímida; muy diferente de la persona que encarna sobre los escenarios, segura, sensual e imponente.
"Aún no estoy muy cómoda con eso de la personalidad pública -reconoce-. Para mí el escenario es un lugar seguro. Estar ahí arriba es como poder controlar el clima; puedo predecir qué es lo que va a pasar, utilizar mis emociones para crear los efectos que quiero lograr en el público. Fuera del escenario no sé qué puede pasar, cómo me voy a sentir con la gente que me topo. Estoy buscando un equilibrio entre una cosa y la otra, pero a medida que hago más shows, siento como que la Florence que está en escena se está apoderando de toda mi realidad. Tengo que volver sobre el escenario para comprender lo que me está pasando, porque si no, desde abajo todo se ve muy extraño."
-¿Te asusta eso?
-No, porque la Florence que se ve sobre el escenario es parte de mí. No creo que haya cambiado como persona. Sí creo que he crecido como intérprete, me siento más segura como artista, con mi arte, que pasó a otro nivel. Pero no tengo ese temor a perderme en la persona pública porque creo que me he mantenido honesta respecto a lo que soy, no he traicionado mi ser. Estoy feliz con ser un ser humano con sus virtudes y defectos, no un producto.
-Tus canciones tienen ángulos místicos de temas como la muerte, el amor, el dolor, el sexo y la violencia; usas símbolos religiosos, pero sin embargo no buscas meterte con el mensaje religioso. ¿Por qué?
-Sí, me fascinan los íconos religiosos, me atraen mucho los extremos de la religión: la luz y la oscuridad, ese sentimiento de catarsis. Yo lo asocio con la música, con la sensación de trascendencia que siento al cantar, la idea de ir más allá del cuerpo. No soy una persona religiosa, pero sí espiritual. Lungs estuvo asociado a cosas corporales, la sangre, la carne, envueltas en un estilo gótico; Ceremonials tiene que ver más con la lucha entre el físico y el espíritu, si quieres mantenerte aprisionado en el cuerpo o trascender con la música.
-¿Ya tienes definido el concepto del nuevo disco?
-Estoy trabajando en eso. Tengo varias ideas en mi cabeza, pero la todavía no he escrito nada.
-¿Cómo es tu proceso de composición?
-Me es muy difícil hacerlo sola, porque me quedo atrapada en mi propia cabeza. Necesito tener alguien con quien discutir y materializar las ideas, y en eso me ayuda mucho mi amiga Isabella Summers. Pero en general es un proceso muy instintivo, canto lo que me viene a la cabeza, y a partir de ahí vamos modificando todo. Cambiamos todo el tiempo las canciones, incluso cuando las estamos grabando. Hemos acabado con la paciencia de muchos ingenieros musicales. Soy una pesadilla.
-La mayoría de las cantantes femeninas actuales cultivan imágenes fuertes, desde la eterna y camaleónica Madonna a Lady Gaga, Kate Perry y Adele.
-Creo que todas tenemos una imagen muy personal, que es la extensión de la personalidad de cada una; nada es fabricado. Tener una imagen fuerte es también una forma de protección frente a la exposición pública, que cada vez es mayor. No creo que sea algo que tienes que tener sí o sí, pero es una herramienta que nos sirve a las artistas mujeres para expresarnos mejor y protegernos. En el caso de los hombres, no es tan importante porque creo que el escrutinio público es mucho mayor sobre las mujeres, la forma en que nos vemos, no se nos perdona nada.
-¿Cómo llevas eso de haberte convertido en un ícono de la moda también?
-Me siento muy agradecida de haber entrado al mundo de la alta moda sin haber tenido que transar en aspectos sobre cómo me veo o lo que me gusta vestir. Me siento muy afortunada en ese sentido, en tener esta oportunidad. Para mí la moda es diversión, es una forma de expresión, es un escape. Desde chiquita me interesaba todo lo que tenía que ver con la moda, el vestirme como personajes de cuentos, y para estar expuesta sobre un escenario, creo que tienes que volver a esa sensibilidad propia de la niñez, estar entusiasmado, sin miedos, curioso. Cuando me visto para un escenario para mí es como si fuera una niña que se viste para jugar y divertirse.
-¿Ves la moda como un arte también?
-Sí, definitivamente puede serlo. Tuve la oportunidad de ver cómo trabaja Karl Lagarfeld, que usa la moda para manifestar físicamente su imaginación, sus sueños, y hace de sus creaciones obras de arte. La música no es algo físico, pero también es una forma de expresar y crear, generar sensaciones. Con Karl fue un placer trabajar juntos en el desfile de Chanel, en el que canté "What The Water Gave Me".
-La canción inspirada en un cuadro de Frida Kahlo.
-Sí, descubrí esa pintura de ella en un libro sobre artistas surrealistas. Me encantó su visión, ella siempre decía que no pintaba sus sueños sino su realidad, que era oscura.
UN SHOW CEREMONIAL E HIPNOTIZANTE
RIO DE JANEIRO.- Cuidados, exactos e hipnotizantes, los shows de Florence + the Machine no dejan a nadie indiferente.
Así lo demostró en su presentación hace dos semanas en el HSBC Arena de Río de Janeiro, donde cantó dentro del marco del Summer Soul Festival, que incluyó a las también artistas británicas Rox y Dionne Bromfield, al estadounidense Bruno Mars, y al brasileño Seu Jorge.
Ambientado como si fuera una catedral con un estilo mezcla de gótico con art deco, con cinco paneles anaranjados que simulan ser vitraux, el escenario se volvió un altar ceremonial ni bien ingresó Florence Welch, cubierta en un vestido-túnica azulino que remite a los diseños de Erté. Con su ondulada melena pelirroja y los sensuales movimientos de sus brazos y manos pareciera ser una doncella pre-rafaelita, pintada por Dante Gabriel Rossetti. En la elección de los temas visuales se nota la influencia de su madre, decana de la facultad de Artes de la Universidad de Londres y especialista en arte renacentista.
Ya con "Only If For a Night" y "What the Water Gave Me", de su nuevo disco, Ceremonials, Welch logró la atención del público carioca, que poco a poco se fue dejando encantar por su dulce pero a la vez potente voz. La acompañaron luego coreando a viva voz "You've Got the Love", "Rabbit Heart" y "Cosmic Love", temas de su anterior álbum, Lungs. Como en éxtasis, haciendo giros sobre el escenario y dando alaridos en "Howl" y "Dog Days Are Over", el concierto llegó a su apogeo. Y para cuando entonó las exitosas "Never Let Me Go" y "Shake It Out", Florence ya tenía a toda la audiencia dominada, como cautiva dentro de la pequeña jaula para pájaros del tatuaje que adorna un dedo de su mano derecha...
En la 54a edición de los premios Grammy, que se entregaron en el Staples Center de Los Ángeles, Adele se llevó los trofeos por Álbum del año y Mejor álbum pop (por "21"), Grabación del año y Mejor canción del año (por "Rolling in The Deep"), Mejor actuación pop solo y Mejor video corto.
Al recibir su sexto premio de la noche, la artista de 23 años agradeció a las radios por transmitir sus temas: “Gracias porque no es realmente un disco pop", dijo al referirse a su álbum "21", que ha vendido 12 millones de copias en el mundo.
Además, la joven volvió a los escenarios al cantar "Rolling in The Deep" tras un silencio de más de cuatro meses, debido a una operación en las cuerdas vocales: totalmente recuperada, Adele comenzó la canción 'a cappella'.
Al final de su actuación, la audiencia le dio una larga ovación de pie. La cantante pop barbadense Rihanna se emocionó y el ex Beatle Paul McCartney la aplaudió enérgicamente.
No obstante, la noche estuvo marcada por el sorpresivo fallecimiento de Whitney Houston, la superestrella de la canción melódica de los años 1980 y 1990. La cantante fue hallada muerta el sábado a los 48 años en un hotel de Beverly Hills.
Los Grammy comenzaron con una plegaria en su memoria e incluyó un sentido tributo a cargo de la cantante de blues Jennifer Hudson, quien interpretó el hit más recordado de Houston, "I'll Always Love You", la baonda sonora de “El Guardaespaldas”.
Otro gran ganador de la noche fue la banda de rock alternativo Foo Fighters, que arribará a nuestro país para formar parte del Quilmes Rock en abril, se llevó cinco gramófonos, entre ellos Mejor álbum rock ("Wasting Light") y Mejor canción rock (por "Walk").
"Es un gran honor porque este disco es muy especial para nuestra banda", dijo su líder Dave Grohl. "Y porque hicimos este álbum en mi garaje con unos micrófonos y una grabadora".
El show contó con las actuaciones de Paul McCartney, del rockero Bruce Springsteen, del cantante pop hawaiano Bruno Mars, de la artista pop Katy Perry y de los Foo Fighters, entre otros.
Además, los miembros de los Beach Boys, una icónica banda californiana de los años 1960, se reunieron tras 20 años fuera de los escenarios y cantaron, llevando coloridas camisas floreadas, su éxito "Good Vibrations" en homenaje a los 50 años de la fundación de su grupo.
En la sección no televisada de los Grammy, que comenzó al iniciarse la tarde, la banda de rock mexicana Maná ganó Mejor álbum latino pop, rock o urbano por "Drama y luz", ganándole al dúo puertorriqueño Calle 13.
Otro premio notorio de primera sección de los Grammy fue “Mejor actuación pop por un dúo o grupo”, y se lo dieron a la fallecida británica Amy Winehouse por su trabajo junto al estadounidense Tony Bennett en "Duets II".
"Hay una hermosa banda de chicas allá en el cielo", dijo el padre de Amy, Mitch Winehouse, al recibir el premio en nombre de su hija y recordando a Houston y a Etta James.
En esta categoría, que premia la producción de una canción, el hit de la "princesa del soul" venció a los temas "Holocene", de la banda estadounidense de folk Bon Iver, "Grenade" del hawaiano Bruno Mars, "The Cave", de los británicos folk rock Mumford and Sons, y "Firework", de la cantante pop estadounidense Katy Perry.
Al recibir su quinto premio de la noche, la artista de 23 años agradeció en primer lugar a las estaciones de radio por transmitir su canción. "La gente parece desfrutarla realmente. Gracias porque no es realmente un disco pop", dijo la cantante refiriéndose a su álbum "21", que ha sido un fenómeno de ventas en Europa y las Américas.
Adele - Rolling In The Deep:
La banda británica se presentará el 4 de mayo en el Luna Park. La preventa de entradas para el club de fans comienza el 24 de febrero y la venta general comienza el 5 de marzo.La legendaria banda británica Duran Duran vuelve a la Argentina el 4 de mayo para presentar su nuevo disco “"All you need is now".
El grupo británico llegará al país con sus cuatros miembros originales, John Taylor (bajo), Roger Taylor (batería), Nick Rhodes (teclados) y Simon Le Bon (voz líder), acompañados por al tecladista Dominic Brown.
Está producido junto a Mark Ronson (colaborador de Amy Winehouse, Lily Allen, Adele) y es el primer album editado de forma independiente por el grupo. Marca un regreso a las raíces de su sonido y recuerda a su obra maestra de 1982, Rio.
El quinteto hará foco en la placa producida por el ganador del Grammy Mark Ronson, considerado por la crítica como uno de los mejores trabajos del grupo.
Con más de tres décadas de carrera y más de 80 millones de discos vendidos, Duran Duran comenzó en 2008 un nuevo capítulo en la historia de la banda.
En ese año dieron una gira que duró un año y que los llevó a participar en numerosos festivales y hasta se convirtieron en la primera banda en dar un concierto en el museo del Louvre.
El 24 de febrero comienza la preventa exclusiva de entradas para el club de fans y para los clientes del BBVA Francés estarán disponibles a partir del 27.
La venta general comienza el 5 de marzo. Las entradas se podrán adquirir en Ticket Portal, llamando al 5353-0606 y en la boletería del Luna Park.
Algunos tuvieron el privilegio de conocerlo, todos de escucharlo y otros de interpretarlo. Por eso decidimos recolectar algunas de esas canciones y así recordarlo. Gonzalo Aloras, Vudú junto a Claudia Puyó, Los Fabulosos Cadillacs (con Ariel Minimal en voz), Divididos, Lito Nebbia, Fito Páez, Gustavo Cerati y Charly García (los tres últimos, acompañados por el Flaco).
Se viene una fecha demoledora en Rosario. Carajo y Fluido unirán fuerzas en un show que se llevará a cabo el próximo sábado 17 de marzo en Willie Dixon (Suipacha y Güemes). Las anticipadas estarán a la venta en los próximos días por lo cual con el correr de las horas se anunciarán los puntos donde comprarlas.
3 DE MARZO | METROPOLITANO El cantante inglés Morrissey, ex líder de la banda The Smiths, se presentará en Rosario el próximo 3 de marzo, en el marco de su tour sudamericano. Como solista, Steven Patrick Morrissey ha sido innovador y se ha convertido en uno de los artistas más influyentes en la historia de la música pop.
Entradas a la venta online: www.viaticket.com.ar o en Music Shop, Sarmiento 780 y en Amadeus, Córdoba 1360, Rosario.
PROMOCIÓN LANZAMIENTO: Las primeras 500 entradas en los dos sectores a la venta (Preferencial y General), tendrán un costo de: $ 200 las generales y $ 350 las preferenciales.
La cantante Tarja Turunen ex-vocalista de Nightwich una de las divas del power metal sinfónico se presentará en Argentina 2012 con “What Lies Beneath – Final Tour ” y eligió la Ciudad de Rosario para ello.Tara Turunen arrancará su gira el 13 de enero en Zlin, ciudad de la República Checa. Visitará durante dos meses otras localidades europeas como Viena en Austria, Bucarest en Rumania, Lisboa en Portugal y Milán en Italia.
El Teatro del Círculo queda en Laprida 1235, Rosario – Argentina.
La fecha a presentarse es el día 30 de Marzo de 2012 a las 21hs.
Las entradas para Tarja Turunen en Argentina 2012 las conseguís a través de Ticketek.
Las entradas varian desde $ 100 hasta $ 260.-
Kakito, uno de los integrantes del grupo los Wachiturros fue detenido este lunes en el aeropuerto de Puento Montt luego de "tirarse" un ruido seguido de un comenario muy poco afortunado. Durante las inteminables pasadas por la máquina que detecta metales, el bailarín dijo “No nos encontraron la bomba”, frase que obligó su detención.
Los jóvenes representantes de la banda turra del momento habían pasado una y otra vez por el control, que sonaba costantemente. Cuando los chicos se sacaron las cadenas y cinturones, aburridos de tanto trajín, Kakito bromeó y dijo: "No nos encontraon la bomba”. La sentencia fue tomada como una provocación por la policía que no dudó en pedir la intervención de refuerzos.
Como consecuencia del chiste, Kakito pasó toda la mañana detenido junto a su manager, Hernán Aravena, a la espera de citación de la Fiscalía. Consultado por el diario Pop, el bailarín aseguró que todo el incidente se debió a una exageración de un funcionario del aeropuerto.
"Lamentablemente ya nos ha pasado otras veces. Es como una instancia que tienen ciertas personas que pueden tener poder en un momento determinado y que lo hacen sentir. Es como abusar de ese poder", aseguró el representante turro.
Continuando con el Ciclo de Bandas. Todos los sábados de febrero, desde las 19 y con entrada libre y gratuita habrá música en las escalinatas. Durban Poison, Reina Cedella, La Ferroviaria y Perro Suizo son algunos de los proximos en estar.
Para el cierre del ciclo, el 25 de Febrero, se suma el blues de La ferroviara y el rock and roll de Perro Suizo.
El ciclo “Acústicos” continúa como todos los viernes, con entrada libre y gratuita, en la Rambla Catalunya. Dos buenas propuestas acústicas para las renovadas playas de la Rambla Catalunya.
Después de festejar sus primeros 5 años y preparando el lanzamiento de su segundo material discográfico, Inventados abrirá la jornada en el parador Rambla Del Siglo el viernes a partir de las 17.
Evelina Sanzo será la encargada de cerrar la transmission con su cálida voz y una batería de grandes éxitos del rock nacional para todos los que quieran disfrutar de buena música al sol.
El 18 de Abril se presentará en Metropolitano.
Las anticipadas para ver a Divididos en Rosario, el sábado 21 de abril, se adquieren en Music Shop (Sarmiento 780), Amadeus (Córdoba 1369 local 9) y en todo el país a través de www.ticketek.com.ar. Tiene un costo aproximado de $ 100.
La aplanadora del rock regresa a Rosario para llevar a cabo un show al aire libre, estrenando lo que fue el lanzamiento del DVD “Audio y Agua” que fue grabado en el Luna Park.
“Audio y Agua” un box set de cuidadísimo diseño que incluye dos DVDs y dos CDs con la presentación en vivo de “Amapol del 66`”, último trabajo de estudio del power trío.
Anfiteatro "Humberto de Nito"
El viernes (10 de febrero), a las 21 h, continúa el ciclo de música en la explanada del Museo Castagnino (Av. Pellegrini y Br. Oroño), con entrada libre y gratuita.En esta ocasión, la propuesta incluye lo más destacado de la escena del jazz local y nacional, que tendrá como protagonistas al Ensamble del Chivo González y Paula Schocron Trío. El concierto estará precedido por la actuación del Movimiento Rosarino de Narración Oral (MORONAO), que ofrecerá una narración de cuentos sobre tango y bossa nova. Participarán los grupos Los Nadies, con Christian Álvarez, y Génesis, con Liliana Belinski.
El ciclo continuará todos los viernes de febrero, con la siguiente programación:
En caso de mal tiempo, las actividades suspendidas se reprograman para el día siguiente.
Rubén (Chivo) González
Entre los músicos a partir de cuya trayectoria podría trazarse una síntesis de lo mejor del jazz producido en Rosario en las últimas cuatro décadas figura el nombre de Rubén Chivo González. Saxofonista y clarinetista, dueño de un estilo, Chivo González es un exponente emblemático de la producción jazzera generada en Rosario. En la última década, compartió actuaciones y grabaciones, en ensamble o en dúo, con Hugo Fattoruso, Horacio Fumero, Jorge Pardo, Roberto Fats Fernández y Adrián Iaies, entre otros.
El inicio de su vocación musical se remonta a mediados de los años 50. En aquel tiempo solía franquear la entrada del club Echesortu, ubicado a escasos metros de su casa. Lo hacía, dice él, “fascinado por ver muy de cerca la primera entrada de la orquesta de jazz, casi pegado al escenario que se alzaba al costado de la cancha de básquet. Estamos hablando de 1955, cuando murió Charlie Parker y nuestro Mono Villegas probaba suerte en el café Bohemia de New York”. Así recordaba el Chivo sus primeros contactos con el jazz en una nota que escribió para la revista Vasto Mundo, titulada “¿Habrá una historia del jazz en Rosario?”.
A partir de ese primer deslumbramiento, su interés por la música fue en aumento y comenzó a estudiar clarinete con el maestro Juan Grisiglione, figura pionera del jazz rosarino. A principios de los años 60 participó en las actividades organizadas por el Hot Club Rosario, una asociación fundacional que nucleaba a los músicos de jazz local. Allí se sumó a distintas experiencias grupales, en las que se empapó de estilos y repertorios representativos del denominado jazz tradicional. En 1964 inició sus primeros trabajos como músico profesional, cada vez más entusiasmado con las nuevas tendencias del jazz contemporáneo. En esta etapa de formación, su ingreso al Instituto Superior de Música de la UNR, en 1968, marcó un punto de inflexión.
En los primeros años de la década del 70, tras un breve paso por el grupo de jazz rock Resurgimiento, fundó el Quinteto Argentino de Jazz junto a Julio Ortiz en bajo, Claudio Isiar en trompeta, Héctor Baby Zacarías en piano, y Tito Aidjaye en batería (luego se sumó al grupo el guitarrista Nicolás Cuqui Polichiso, pero a pesar de este sexto integrante el grupo siguió llamándose quinteto). Paralelamente, integró otras agrupaciones, como la banda Helio Gallo Septeto o el memorable Noneto Rosarino de Jazz, dirigido por el maestro Santiago Grande Castelli.
En 1991, con sus viejos compañeros Cuqui Polichiso, Pau Ansaldi y Fernando de la Riestra, formó Jazzmanía, grupo con el que se presentó hasta 2001 y en el que exploró sus dotes de improvisador, ya en plena posesión de un estilo maduro y personal. Entre 1997 y 2007 formó parte del grupo Mundo Bizarro, con el que grabó dos discos. Su disco solista, (fuera de) Catálogo, llegó en 2004, y en él comparte dúos con los mencionados Iaies y Fattoruso, entre otros.
Paula Shocron
Nació en Rosario, el 17 de marzo de 1980. Realizó sus primeros estudios musicales en su ciudad natal, donde recibió una formación clásica y, al mismo tiempo, empezó a desarrollar interés por la música popular
En 1996, ya había tomado contacto con el jazz, género en el que comenzó a investigar. Dos años después ingresó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario en la carrera de Composición, donde fue discípula de Diana Rud y, en forma particular, de Jorge Horst.
En el 2000 comenzó a tomar clases con Ernesto Jodos y su actividad fue centrándose en el jazz. A partir de entonces, viajó permanentemente entre su ciudad y Buenos Aires para empezar a tocar en la escena porteña
A fines de 2001 obtuvo la beca del “Buenos Aires -l World Tour” del Berklee Collage of Boston. Pero, dada la coyuntura económica del país, no viajó a los EEUU, aunque la distinción fue un incentivo importante para seguir en trabajando en el jazz.
En Rosario participó de dos grupos: Fuga de cerebros, trío de jazz “progresivo”, con Franco Fontanarrosa (bajo eléctrico) y Alexis Perepelycia (batería) y La Revancha, con Julio Kobryn (saxo tenor y soprano), Mariano Sayazo (bajo eléctrico) y Sebastián Mamet (batería). Con esta última formación grabaron el disco “La intensidad del juego”.
En Buenos Aires formó parte de diversos proyectos con músicos como Lulo Isod (batería), Ada Rave (saxo tenor) y Daniela Horovitz (voz). Con estas dos últimas, formó un trío durante 2003, que obtuvo halagos de la crítica especializada.
Paralelamente, surgió Shocron-Gutfraind Cuarteto, que terminó de consolidarse en 2004. Junto al guitarrista Marcelo Gutfraind, co-líder de este proyecto, participan Julián Montauti (contrabajo) y Carto Brandán (batería).Este año, editaron el primer disco, “Percepciones” (BlueArt Records), con una importante recepción del público y la crítica.
En 2005, Shocron presentó el primer disco de sólo piano de una pianista de jazz en Argentina: “La voz que te lleva” (Blue Art Records), que tuvo importantes críticas en medios nacionales e internacionales (Cuadernos de Jazz, Viento del Sur, y la página TomaJazz en España; El Sentinel, y la página jazzreview, EEUU).
Actualmente lidera también su propio trío junto a Jerónimo Carmona en contrabajo, y Carto Brandán en batería.
Siguen llegando visitas a Rosario.
El músico, figura del rock nacional, murió a los 62 añosLuis Alberto Spinetta, reconocido como “El Padre del rock nacional”, falleció esta tarde en la Ciudad de Buenos Aires a los 62 años. Según había informado el propio músico, desde julio del año pasado luchaba contra un cáncer de pulmón.
El sitio oficial de “El Flaco” y sus hijos, a través de la redes sociales, fueron los encargados de oficializar la triste noticia, que rápidamente generó infinitas repercusiones en todo el país. En Twitter sus fans lo recuerdan bajo el hashtag #chauflaco y #Spinetta.
La agencia de noticias Télam informó que Spinetta falleció en su hogar, rodeado por el círculo íntimo familiar, entre quienes se encontraban sus hijos Dante, Catarina, Valentino y Vera.
A principios de enero, el ex integrante de Almendra y Pescado Rabioso –entre otras bandas-, había sido operado de urgencia por una perforación intestinal con enfermedad diverticular. Casi un mes después consiguió el alta médica.
Los restos de “El Flaco” serán despedidos y cremados en una ceremonia íntima de la cual aún no trascendieron demasiados detalles.
Una carrera inigualable
Spinetta inició su carrera a mediados de los 60’, con el grupo Almendra, formado también entre otros por Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García –todos compañeros del Instituto San Román.
Desde aquellos días hasta hoy, algunos temas como Muchacha (ojos de papel) se transformaron en clásicos. Almendra, junto a Manal y Los Gatos son considerados como los tres grupos fundadores del rock nacional argentino.
Luego de algunos trabajos solistas, Spinetta le dio forma a otro recordado proyecto: Pescado Rabioso. Allí, junto a Osvaldo “Bocón” Frascino –luego reemplazado por David Lebón-, Black Amayaen y Carlos Cutaia crearon los trabajos Desatormentándonos y Pescado 2.
“El Flaco” intercambió a partir de allí actuaciones solistas con las de Pescado Rabioso hasta fines de los 70’, donde regresaría con Almendra para grabar El Valle Interior y un disco en vivo registrado en shows en Obras Sanitarias.
Ya en los 80’ y en paralelo con su reunión de Almendra, “El Flaco” formó Spinetta Jade junto a Diego Rapoport, Beto Satragnein y Héctor Pomo Lorenzo. Tras dos trabajos discográficos, Spinetta regresaría a ser la cara de su propia banda.
A mediados de los 80’, “El Flaco” grabó un tema con Charly García, que nació dentro de un proyecto que pretendía ser más ambicioso y transformarse en un disco que nunca se terminó: Rezo por Vos.
El proyecto que sí logró terminar fue “La la la” junto a Fito Páez, trabajo que despertó una gran expectativa en un creciente público ávido de rock. Es que a la par de “El Flaco”, otras bandas como Sumo, Soda Stereo, Los Redondos y Los Abuelos de la Nada lentamente comenzaban a concentrar la atención de miles de jóvenes.
En los últimos 20 años, “El Flaco” lideró su propia banda con distintas composiciones y una docena de discos. Su última presentación masiva fue en junio, en Chile. Días después se enteró de su enfermedad.
"Gracias, los quiero mucho", fue el mensaje de "El Flaco" en su último comunicado especial.
Algunos de sus temas:
Madonna cumplió. La reina del pop dio lo que se esperaba de ella ante un enforecido público en el intermedio de la final de la Super Bowl, que se celebró en el Lucas Oils Stadium, de Indianápolis, y que acabó con la victoria de los Giants de Nueva York sobre los Patriots de Boston.Madonna brilló en el intermedio de la final de la Super Bowl 2012 entre los Giants y los Patriots. En un escenario de estética grecorromana, la reina del pop revalidó su título con una actuación de 12 minutos en la que repasó su discografía. Vestida con capa dorada y alada y sobre una gran carroza Madonna irrumpió en un escenario montado en tiempo récord durante el intermedio del partido de la final de la NFL entre los Giants y los Patriots, que finalmente se llevaron los Giants, a pesar de que se fueron al descanso con ventaja.
Madonna arrancó su actuación de la Super Bowl de 2012 con 'Vogue' y contó con la ayuda de los artistas del Cirque du Soleil (Circo del Sol), que le acompañaron en la mayoría de las coreografías. La capa dorada inicial fue dando paso a un traje negro de Gyvenchi, acompañado de joyas de Bvlgari. La estética del escenario y del vestuario, grecorromana, los bailes, de inspiración egipcia.
Tras 'Vogue', sonaron 'Music' y la mítica 'Express Yourself'. Pero no sólo repasó temas de su discografía, sino que también aprovechó el evento para dar a conocer uno de sus nuevos temas, el 'Give me your loving', para ello cntó con la ayuda de Nicki Minaj y M.I.A Su actuación, de unos 12 minutos, culminó con el éxito de los ochenta, 'Like a prayer', junto a Cee lo Green
