21 de Octubre en McNamara

-CICLO MCN EN VIVO-

Nuevo espacio donde participan todo tipos de bandas y en sus diversos géneros.

16 de Octubre en McNamara

NEGRO GARCIA LOPEZ

PRESENTACION OFICIAL DE ESTA VEZ INVITA EL NEGRO
Luego de su inicio con “La Torre”, tocó y grabó con los mejores exponentes del rock argentino como: Miguel Mateos, con quien grabó y presentó “Solos en América” por toda Latinoamérica; Charly García con quien tocó diez años y grabó “Cómo conseguir chicas”, “filosofía barata y zapatos de goma”, “Say No More” y “El Aguante”: Fito Páez, con quien grabó “Del 63”, “Resaca” y “Enemigos íntimos” donde también trabajó con el español Joaquín Sabina. Con ellos, su sonido y su arte recorrió Sudamérica, Centroamérica, México, parte de U.S. y Europa, así como también quedó grabado en varios de los éxitos de rock argentino que se pueden escuchar al día de hoy.
Ahora es el momento en que invite El Negro, un CD con 12 canciones que tiene como invitados a Charly García, David Lebón, Juanse, Pity Álvarez, Facundo Soto, Piti de Las Pastillas del Abuelo, Claudio Piñeiroa, Los Tipitos, entre otros invitados.
“Esta vez invita El Negro” fue producido por Jorge Rossi y Adrián “Burbuja” Pérez, ex integrantes de Intoxicados. Las bases del disco fueron grabadas en el estudio Circo Beat.
Preparate para empezar a palpitar puro rock nacional de la mano de El Negro García López.
Entradas a la venta en: AMADEUS (Córdoba 1369 local 9)

15 de Octubre en McNamara

THE BUEYES

La banda de los ex Bersuit ofrecerán un show que repasa los temas de su primer disco “Más Que Una Yunta” entre los cuales se encuentra “Un Dicho Popular”, “Transparencia” y “De Una Pasión”, Además DE BUEYES se prepara para sorprenderte con temas nuevos en escena y más!
MÁS QUE UNA YUNTA, el primer álbum de De Bueyes, es un disco conformado por canciones que refieren a situaciones de encuentros y desencuentros con el amor, la amistad y la locura de vivir apasionados, poniendo el cuerpo y el alma a todas las situaciones.

Así es MÁS QUE UNA YUNTA, el disco de “un conjunto de bueyes, tirando del mismo carro, sembrando y cosechando amistad, respeto y transparencia”, tal como a ellos mismos les gusta definirse. Amigos y amigas, quedan todos invitados a descubrirlo.

THE BUEYES
OSKY RIGHI: guitarras, programación, bajo y voz
DANY SUÁREZ: voz, coros, y guitarra eléctrica
CÓNDOR SBARBATI: voz y coros
MARTÍN POMARES: guitarra eléctrica, bandola y bajo
PEPE CESPEDES: bajo, guitarras, guitarrón y coros

Entradas a la venta en: AMADEUS (Córdoba 1369 local 9)

14 de Octubre en McNamara

THE BEST COVERS OF THE 90 + GREGARIO

THE BEST COVERS
De la mano de Fer Ferreyra recién llegado de su gira por España, y acompañado por dos músicos de renombre como son: EMANUEL MARQUIORE y JUAN MANUEL ROSAS, presentarán un tributo a las mejores bandas de la historia… Nirvana, Stone Temple Pilots, Radio Head y Perl Jam entre otras.
Irán rotando los tres entre teclado y guitarras con fer en voz.

GREGARIO
Gregario es una banda que se formó en su totalidad a principio del año 2009. Los integrantes fueron entendiéndose al pasar del tiempo muy intensamente y, hoy, innovan un estilo con influencias de un rango trascendental. Actualmente, Gregario consigue sonidos y ritmos únicos que, sin salir de lo convencional, demuestra a gritos su imponencia.

Facko Þórsson - Voz
Lucia Cerenza - Bajo
Gregorio Lacelli - Bateria
Nicolás D'Elia - Guitarra
Juan Manuel Rosas – Teclado
Influencias: Radiohead, The Beatles, Pink Floyd, Invisible, Bo Kaspers Orkester,etc...
Hard Rock, Indie, Jazz, Metal, Trip Hop, Blues, Grunge, etc...

http://www.myspace.com/gregariorosario

THE SLACKERS en Rosario

Festival Ska Reggae & Rockteady Internacional

::::: THE SLACKERS :::::

(los legendarios abanderados del ska reggae, rocksteady desde Brooklyn

(New York) por primera vez en la ciudad de Rosario!!)

junto a SCRAPS y COOL CONFUSION

Ameniza Dj Pizzin

Jueves 18 de Noviembre 21hs

Willie Dixon (Suipacha y Güemes-Rosario)

Anticipadas limitadas con descuento en Rosario:

MUSIC SHOP (Sarmiento 780) - AMADEUS (Córdoba 1369. loc. 9) - WALK (Rioja 1667/71)

El jueves 18 de noviembre se realizará en la ciudad de Rosario el primer festival ska rocksteady internacional con la presencia estelar de los legendarios abanderados del ska reggae, rocksteady THE SLACKERS (desde Brooklyn, New York), junto a los pioneros del género en la ciudad Scraps y los muy buenos referentes locales Cool Confusion.

Esto comenzará a las 21hs en el local de Willie Dixon (Suipacha y Güemes, Rosario) con la mejor selección de música a cargo de Dj Pizzin para luego dar lugar a las grandes bandas convocadas.

The Slackers es una banda estadounidense, formada en 1991 en Brooklyn, Nueva York. Su sonido es una mezcla de ska, rocksteady, reggae, dub, soul, garage rock, y jazz, que la conforman como una de las bandas de mayor trascendencia en la escena neoyorkina. Hay varios proyectos secundarios entre los integrantes de The Slackers, entre ellos David Hillyard & The Rocksteady 7, Crazy Baldhead Sound System, The SKAndalous All Stars, así como un proyecto acústico solista de Vic Ruggiero.Vic Ruggiero, Jay Nugent, and David Hillyard, también en la ciudad de Nueva York Ska, integran Stubborn All-Stars, liderado por King Django.

The Slackers es una banda clásica americana que es punta de esfuerzo y gracia. Su lento ascenso contra todo pronóstico es una historia de perseverancia y una fe en su visión musical, lo que le gusta llamar a Vic, "Jamaican Rock N Roll". Si bien han sido influenciados, e incluso enseñados personalmente por el ska de Jamaica y autores reggae, como los Skatalites y los Upsetters (banda original de respaldo de los Wailers), la banda considera su música como una extensión de las tradiciones de los Estados Unidos. Esta banda valora asimismo al viejo blues, country, el soul 60s, rock y Rnb ya que es de reggae, rocksteady, dub y ska. Es como si los Rolling Stones o los Yardbirds habrían crecido junto a Bob Marley y Muddy Waters.

The Slackers juegan con un borde agresivo y sus canciones giran entorno a temas de lo personal y político.

La banda básicamente divide su producción grabada en 2 categorías. En primer lugar son sus "discos", que son como Dave (saxo) dice ,son una pizca de su sarcasmo típico, estas son nuestras "obras" donde tratamos de conquistar el mundo. Este flujo constante incluye “Better late than never” (1996), “Red Light” (1997), The Question”(1998),”Wasted days” (2001), “Close your eyes” (2003), “Peculiar” (2006), y “Self medication” (2008). Ya en 1996, el New York Times declaró que the Slackers forma parte de "el sonido de Nueva York", un manto que no han abandonado desde entonces. Alternativa Nación afirmó que su música es "música de protesta hecha para climas tenues y sótanos sudorosos”. The Slackers sonaría en tu casa de apoyo de Rancid, así como algunos caños de Nueva Orleans trío de blues eléctrico." El Weekly escribió, "su energía sin límites, skankability infalible, y la ira juguetona".

No contento con dejar que la industria discográfica dictare su horario de salida, la banda también ha puesto a cabo numerosos y eclécticos álbumes como: “Slackers & Friends” (2002) tocando con algunos de sus ídolos como The Congos, Glen Adams de The Upsetters, Cornell Campbell y Doreen Schaeffer. “International war criminal” EP (2004) que fue una andanada amarga contra la Administración Bush. “An afternoon in Dub” (2005) es pura felicidad reggae. “The Boss Armony Sessions” (2007) fue una colaboración con DJ Boss, armonía que arregló y refiltró pistas de maneras poco ortodoxas. “Lost & Found” (2009) es una compilación de temas olvidados, versiones alternativas y nuevas versiones de las bandas de grabación bóvedas.

La banda también ha puesto a los 3 álbumes en directo, Live at Ernestos (2000), alterando de Ernesto (2005), parafina y en Japón (2005), y 2 DVDs, The Slackers: Un documental (2007) y Live at the Flamingo Cantina (2009 ).

Más recientemente, la banda ha comenzado la liberación de sus conciertos en vivo a través www.whatevski.org y tiene planes para la liberación de más trabajos en formato digital.

Su enfoque del show en vivo no deja de ser sorprendente porque Slackers tienen una buena parte de su existencia en el camino. Desde 1997, la banda ha estado haciendo alrededor de 110 espectáculos al año. Esto incluye unos 20 viajes de los principales de América del Norte, 14 giras europeas, japonesas y visitas a Brasil. Han actuado en 42 diferentes estados de EE.UU., 6 provincias de Canadá, 22 países europeos, cuatro naciones de América Latina, Turquía, Japón y Corea del Sur.

Han aparecido en los escenarios del Warped Tour (1998), el Festival de tierras bajas (1999), Pukkelpop (1999, 2004), CMJ (2000), Montreal Jazz Festival (2000), el Festival de Bourges (2001), el Festival de Dour (2002, 2007), La deconstrucción Tour (2004), Augustboller (2005), Festival de Streetbeat (2005), Popkomm (1999,2006), Summerjam (2007), Sonidos Poderoso (2007), Ilosaarirock (2007) y Glastonbury (2008) .

Han abierto shows de Rancid (1999,2003, 2006), Hepcat (1999), Joe Strummer (2002, 2003), Flogging Molly (2002), Jimmy Cliff (2002), The Beat (2002), Pennywise (2004), Toots & The Maytals (2005), The Pogues (2006), Tráfico Pesado y Spencer Juan (2007).

Ellos han vendido numerosos conciertos cabeza de cartel incluyendo lugares como Bowery Ballroom (Nueva York), Slims (San Francisco, 3 veces), Lee's Palace (Toronto, 2 veces), El Garage (Londres), CBGB (Nueva York, 2 noches en una fila en 2006), Trovador (LA, 3 veces en 2006), el Knitting Factory (Nueva York, 5 veces), el Melkweg (A-dam), el SESC Pompeia (Sao Paolo, 2 noches en 2006), y el Loft (Tokio) .

La banda ha recorrido un largo camino desde su pequeño estudio de ensayo en la calle sucia e.3rd en el Lower East Side.

Una banda underground con un seguimiento de culto, que pueden llenar lugares por todas partes del planeta!

+info: www.theslackers.com www.myspace.com/theslackers

MURIO DE ASCO Breve Reseña

Breve Reseña Historica:
Desde sus comienzos, allá por 1991, Murió de Asco marcó una diferencia en la manera de hacer música, innovando en sus letras y combinando de manera excelente una multiplicidad de ritmos y géneros musicales como el Ska, Reggae y un toque de Punk Rock, entre otros.La banda se formó en Junio del '91, integrada inicialmente por un grupo de amigos, y fue a fines de 1992 que comenzó a recorrer el circuito rosarino con temas hasta ahora recordados como: "Dameo Pataca", "Rita Dumas", "El Bajo es un sentimiento", "Callate Ciro", "Cadillac solitario", "Yo amo a mi riñón". Sus inolvidables shows en lugares como "Don Nicanor", "Asociación Cristiana", "La City" y "Lenon", hacían que Murió de Asco fuera cada vez más conocida en el ámbito local. Trás pasar por varios cambios en su formación y por un largo tiempo de descanso y sin actividad musical, Murió de Asco resurgió en 1996 con incorporaciones y proyectos nuevos que obligaron a renovar la identidad original, pero sin olvidarla. Se produjeron fuertes arreglos de composición y de sonido, además de ampliarse el espectro del estilo de la banda. La formación actual data ya de 1999, y fue la responsable de editar el primer disco en Abril del 2003: Alejándonos del éxito en los estudios E.C. Records, con 14 tracks dentro de los que se encuentran temas conocidos como "Hay que matar al que inventó la Feria de las Colectividades", "Italia y el Ciclón", "Gracias Pesquera", y "La terrible muerte de Tu-Sam".Sin parar de tocar en vivo y presentarse en numerosos escenarios tanto en Rosario como otras localidades, la banda llega al 2007 con nuevos temas y reciente material que ya se encuentra en la calle: Qué golazo del ritmo!.


Estos son los dos albunes que tiene la banda hasta la fecha:
• Alejandonos del Exito
• Que golazo del ritmo!

Los mejores solos de guitarra

Los 50 mejores solos de guitarra de la historia.

La prestigiosa marca de guitarras Gibson ha dado a conocer los 50 mejores solos de guitarra de la historia. Grandes solos que ya forman parte de la historia del Rock´n´Roll como el de Stairway To Heaven que Jimmy Page elevó hasta el olimpo.

Jimmy Page, que además aparece en la lista con Since I’ve Been Loving You, Heartbreaker y Whole Lotta Love, dijo: “Lo más gratificante, la mayor recompensa de todo esto, es haber sido parte de música de esa clase, que ha superado tan bien el paso del tiempo. Todo artista quiere que con su música pase eso. Y es maravilloso”.

1. “Stairway To Heaven” – Jimmy Page (Led Zeppelin)
2. “Eruption” – Eddie Van Halen (Van Halen)
3. “All Along The Watchtower” – Jimi Hendrix (The Jimi Hendrix Experience)
4. “Hotel California” – Don Felder & Joe Walsh (The Eagles)
5. “Comfortably Numb” – David Gilmour (Pink Floyd)
6. “Free Bird” – Gary Rossington and Allen Collins (Lynyrd Skynyrd)
7. “Layla” – Eric Clapton and Duane Allman (Derek & The Dominoes)
8. “While My Guitar Gently Weeps” – Eric Clapton (The Beatles)
9. “Johnny B. Goode” – Chuck Berry
10. “Bohemian Rhapsody” – Brian May (Queen)
11. “Crazy Train” – Randy Rhoads (Ozzy Osbourne)
12. “’Cause We’ve Ended As Lovers” – Jeff Beck
13. “Sweet Child O’ Mine” – Slash (Guns N’Roses)
14. “Hot For Teacher” – Eddie Van Halen (Van Halen)
15. “Since I’ve Been Loving You” – Jimmy Page (Led Zeppelin)
16. “November Rain” – Slash (Guns N’Roses)
17. “Mr. Crowley” – Randy Rhoads (Ozzy Osbourne)
18. “Whole Lotta Rosie” – Angus Young (AC/DC)
19. “Like A Hurricane” – Neil Young
20. “Sultans Of Swing” – Mark Knopfler (Dire Straits)
21. “Texas Flood” – Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan & Double Trouble)
22. “One” – Kirk Hammett (Metallica)
23. “Cortez The Killer” – Neil Young
24. “Rock Around the Clock” – Danny Cedrone (Bill Haley & The Comets)
25. “Sweet Jane – Live” – Steve Hunter and Dick Wagner (Lou Reed)
26. “Purple Rain” – Prince (Prince & The Revolution)
27. “Heartbreaker” – Jimmy Page (Led Zeppelin)
28. “Jessica” – Dickey Betts (The Allman Brothers Band)
29. “Machine Gun” – Jimi Hendrix
30. “Crossroads” – Eric Clapton (Cream)
31. “Time” – David Gilmour (Pink Floyd)
32. “Are You Experienced?” – Jimi Hendrix (The Jimi Hendrix Experience)
33. “Race With the Devil” – Cliff Gallup (Gene Vincent)
34. “Don’t Believe A Word” – Brian Robertson (Thin Lizzy)
35. “Purple Haze” – Jimi Hendrix ((The Jimi Hendrix Experience)
36. “Besame Mucho” – Wes Montgomery
37. “Sympathy For The Devil” – Keith Richards (The Rolling Stone)
38. “Blue Sky” – Duane Allman and Dickey Betts (The Allman Brothers Band)
39. “My Sharona” – Berton Averre (The Knack)
40. “Marquee Moon” – Tom Verlaine (Television)
41. “Hitch A Ride” – Tom Scholz (Boston)
42. “The End” – Paul McCartney, John Lennon, and George Harrison (The Beatles)
43. “Whole Lotta Love” – Jimmy Page (Led Zeppelin)
44. “Train Kept A-Rollin’ – Live” – Joe Perry (Aerosmith)
45. “Highway Star” – Ritchie Blackmore (Deep Purple)
46. “Dirt” – Ron Asheton (The Stooges)
47. “Off The Handle” – Rory Gallagher
48. “The Great Curve” – Adrian Belew (Talking Heads)
49. “The Messiah Will Come Again” – Roy Buchanan
50. “Beat It” – Eddie Van Halen (Michael Jackson)